Athar Jaber came from Italy and grew up in Rome, the Netherlands and Antwerp. He is a sculptor and works with natural materials, especially with marble. Besides teaching students how to make sculptures, he is a doctoral student. To realize his sculptures, he uses a centuries-old technique with hammer and chisel.
Sculpture – Marble Statues
For his graduation project, he wanted to realize four large marble sculptures. Soon he found out that this idea was too ambitious so it became one marble statue. The form of the image was a human body. He likes to work with these forms because he thinks he expresses himself better. The second image in the series had also the shape of a body. This image was a torso and looked a little larger than lifelike. What was so special about this is that it was partially demolished. The third image consisted of abstract parts and weighed about 700 kilos. For the last and the fourth image, Athar has been inspired by classical sculpture. He wanted to make a new image of the old broken statues (history). He liked to show the process, people are allowed to touch his images and this adds some extra value to his art.
After his project, he investigated the entropy about man and image. In many images, the head is not depicted because the focus then goes to one point, namely the head. He searched for heads that were distorted in reality by illness, war and violence. Someone with a disorder is ‘closer’ to us than a phenomenon in nature, for example an earthquake or hurricane, this is further from us. Humans are closer to a person with a disease. According to Francis Bacon, reality is more terrible than anything he can think of. For example, an image where the nose grows on a forehead.
Hydrochloric acid
Athar tried an experiment after his research. He wanted to know what would happen if he immersed one of his sculptures in a container full of hydrochloric acid. The special thing is the process, it became a very poetic whole. Because the sculpture dissolves, bubbles are released that produce beautiful images. He took the pieces of art out after soaking for 5 hours in the hydrochloric acid. The pieces were completely deformed. Suddenly the image acquired a completely different meaning without his intention. He referred unconsciously to women's violence, war, problems, etc. The details of the images depend on their time period. Sometimes these are very detailed and sometimes not. The way in which people sculpted and which materials they use is also time-bound. Athar finds sculptures restful. He becomes in a trance light state because he makes very regular movements. The sounds and movements he makes are very repetitive. But actually, it is a violent process because you smash it with a hammer. Sound is a very important aspect in sculpture, this makes it a whole process. He enjoys this work because it is an activity, that he compares with sports.
64 Bullets
In Belgium and the Netherlands many stones are marked with patterns and he has studied them. He also realized an image where 64 bullets were fired. Both large and smaller bullets. He always remained the sculptor because he indicated exactly where the shooters had to aim. Later, Athar worked with the military academy. They aim at the massive blocks with a laser and calculate the force of the bullets. This also provided very nice images of the process because the pieces of the image flew and dust was released. The camera was placed behind bullet-proof glass.
Today
He is now working on his PhD because his vision on sculpting has changed by experimenting with the acid and the bullets. The way of working gives a whole different meaning to the artwork. Next year he has an appointment to work with explosives. Whichever method he uses, he continues to make 'violent actions'.
Athar Jaber is afkomstig uit Italië en groeide op in Rome, Nederland en Antwerpen. Hij is beeldhouwend kunstenaar en werkt met natuurlijke materialen, vooral met marmer. Ook is hij docent beeldhouwkunst en doctoreerde hij. Hij hanteert een eeuwen oude techniek om zijn sculpturen te realiseren namelijk met hamer en bijtel.
Sculpture - marmeren beelden
Voor zijn afstudeerproject wou hij graag vier grote marmeren beelden realiseren. Al snel kwam hij erachter dat dit een te ambitieus idee was en is het maar één marmeren beeld geworden. Het beeld had de vorm van een menselijk lichaam. Hij werkt graag met deze vormen omdat hij vindt dat hij zich zo goed kan uitdrukken. Het tweede beeld uit de reeks had eveneens de vorm van een lichaam. Dit was een torso, de schaal was iets groter dan de levensechte. Wat hier speciaal aan was is dat het deels was afgebroken. Het derde beeld bestond uit abstracte delen en woog ongeveer zo’n 700 kilo. Voor het laatste en het vierde beeld heeft Athar zich laten inspireren door de klassieke beeldhouwkunst. Hij wou van de oude gebroken beelden (de geschiedenis) een nieuw beeld maken. Hij toonde graag het proces. Mensen mogen zijn beelden aanraken wat een meerwaarde geeft aan zijn kunst.
Na zijn project onderzocht hij de entropie over mens en beeld. In vele beelden wordt het hoofd niet afgebeeld omdat de focus dan maar naar één punt gaat, namelijk het hoofd. Hij heeft gezocht naar hoofden die vervormd waren in de realiteit door ziekte, oorlog en geweld. Iemand met een aandoening staat ‘dichter’ bij ons dan een verschijnsel in de natuur zoals een aardbeving of orkaan, wat verder van ons staat. De mens staat dichter bij een persoon met een ziekte. Volgens Francis Bacon is de realiteit vreselijker dan alles wat hij kan bedenken. Bijvoorbeeld een beeld waar de neus op een voorhoofd groeit.
Zoutzuur
Athar probeerde een experiment uit na zijn onderzoek. Hij wou weten wat er gebeurde als hij één van zijn beelden onderdompelde in een bak vol met zoutzuur. Het bijzondere is het proces, je kreeg een heel poëtisch geheel. Doordat het beeld oplost komen er allemaal belletjes vrij wat mooie beelden opleverden. Hij haalde het beeld eruit nadat het 5 uur in het zoutzuur heeft liggen weken. Het beeld kwam er helemaal misvormd uit. Ineens kreeg het beeld een hele andere betekenis zonder dat hij deze intentie had. Hij verwees zo onbewust naar vrouwengeweld, oorlog, etc. De details van de beelden hangen af van hun tijdsperiode. Soms zijn deze heel gedetailleerd en soms niet. De manier waarop men beeldhouwde en het materiaal is ook allemaal tijdsgebonden. Athar vindt beeldhouwen een rustgevende praktijk. Hij komt in een soort van trance omdat hij heel regelmatige bewegingen maakt en de geluiden en de bewegingen steeds repetitief zijn. Maar eigenlijk is het een gewelddadig proces want je slaagt met een hamer ergens op. Geluid is een heel belangrijk aspect in de beeldhouwkunst, dit maakt het tot een geheel proces. Hij geniet van de praktijk omdat hij zo een bezigheid heeft. Hij vergelijkt dit met sporten.
64 Kogels
In België en Nederland komen er heel veel stenen terug met patronen en hij heeft deze bestudeerd. Ook heeft hij een beeld gerealiseerd waar er 64 kogels op werden afgevuurd. Zowel grote als kleinere kogels. Hij bleef wel steeds de beeldhouwer want hij gaf precies op de mm aan waar de schutters moesten richten. Later heeft Athar samengewerkt met de militaire academie. Ze richtten met een laser op de massieve blokken en konden zo de kracht van de kogels berekenen. Dit leverde eveneens zeer mooie beelden op van het proces omdat de stukken van het beeld vlogen en omdat er stof vrijkwam. De camera werd achter kogelvrij glas geplaatst.
Vandaag
Hij is nu bezig met zijn doctoraat omdat zijn visie op beeldhouwden is veranderd door te experimenteren met het zuur en de kogels. De manier van werken geeft een heel andere betekenis aan het kunstwerk. Volgend jaar heeft hij een afspraak om met explosieven te werken. Welke methode hij ook hanteert, hij blijft ‘gewelddadige acties’ ondernemen.
