Beili Liu is a multidisciplinary visual artist. She mainly makes installations where the focus is on the process of the action and the material. She mainly works with themes that bring you into a kind of trance, fragility and the passage of time. Immersive installations mainly consist of two parts such as lightness in a contrast, chaos in the order. She was born in China (Jilin) and now lives in Texas. She studied at the University of Michigan and today she is a professor at the University of Texas.
Beili Liu mainly works with everyday materials and elements such as scissors, thread, paper, stones, fire, .... She manipulates these materials to tell a story and display this in her installation. "Material simple but metaphorically rich" (Art in America Review, April 2009)
Her work has been exhibited in Asia, Europe and the United States. She has also held solo exhibitions in national art and cultural centers. Liu was twice named Austin Artist of the year in 3D media. She received a distinction prize at the Biennale exhibition in Lithuania and was honored with a San Francisco Major's award for her contribution to cultural exchange.
Woman and their work gallery – Work
"Woman and their work gallery" is an installation and performance project. The installation refers to female labour. More specifically, to the traditional work of the woman, sewing by hand. Beili Liu brings smaller things together to make a larger whole. Here she refers to the healing process, to make someone better. According to her, we live in a society with people who have many fears. Most fears we have are not even relevant, because we often do not know where this fear comes from and what we are exactly afraid of.
When a visitor enters the room, they are asked to cut off a piece of the white canvas that hangs at the entrance and offer the cut-out part to the performer (in this case Beili Liu). Then she sews the cut pieces on the previous pieces. The recovered fabric grows in size during the performance, and takes over the extended part of the floor under the scissors. The action, touch and energy of the spectators create part of the artwork.
The installation consists of thousands of Chinese scissors hanging from the ceiling and pointing downwards. The floating scissors refers to fear, imminent violence and worrying uncertainty. These Chinese scissors are made of black iron, smooth and curvilinear in shape, with razor-sharp pointed blades. In Chinese tradition, scissors are considered to be a hard object that cannot be directed at a person, because it will bring bad luck. Beili Liu is sitting among the numerous sharp scissors and performs a simple task to recover. She is in charge of the installation and has a certain control. She creates a conflict with this, but she is also the one who solves it. This conflict refers to the fear we face and the difficult situations in the world. She solves this problem by doing something simple, something banal. We have to live with a certain calm about us. This was her main reason to realize this project.
With her installation, she creates an atmosphere of beauty and danger. She catches the visitors with fear and violence but always from a distance. This fear is softened by Beili Liu who is sitting under the numerous sharp scissors, and constantly performs a simple everyday task. Liu's silent task of restoring diminishes the threat the scissors raise and suggests the power of silence in a simple action. The repeated process gives a compelling and powerful effect. The hanging claws are threatening but still very vulnerable. With her work, she conjures up a connection with textile workers in a factory that carries out this work day in and day out.
Beili Liu is een multidisciplinair beeldende kunstenares. Ze maakt vooral installaties waar de focus ligt op het proces van de actie en het materiaal. Ze werkt vooral met thema’s die je in een soort van trance brengen, fragiliteit en het verstrijken van tijd. Meeslepende installaties bestaan vooral uit twee delen zoals de lichtheid in een contrast, chaos in de orde. Ze is geboren in China (Jilin) en woont nu in Texas. Ze studeerde aan de Universiteit van Michigan en vandaag de dag is ze professor aan de Universiteit van Texas.
Beili Liu werkt vooral met alledaagse materialen en elementen zoals een schaar, draad, papier, stenen, vuur, …. Ze manipuleert deze materialen om zo een verhaal te vertellen en dit weer te geven in haar installatie. “Materieel eenvoudig maar metaforisch rijk” (Art in America Review, april 2009)
Haar werk is tentoongesteld in Azië, Europa en de Verenigde Staten. Ook heeft ze solotentoonstellingen gehouden in nationale kunst-en cultuurcentrums.
Liu is twee keer uitgeroepen tot Austin Artist of the year in 3D-media. Ze ontving een onderscheidingsprijs op de Biënnale tentoonstelling in Litouwen en werd geëerd met een San Francisco Major’s award voor haar bijdrage aan culturele uitwisseling.
Woman and their work gallery - Work
“Women and their work gallery” is een installation performance project. De installatie verwijst naar vrouwenarbeid. Meer specifiek, naar het traditioneel werk van de vrouw, naaien met de hand. Beili Liu brengt kleinere dingen samen om er een groter geheel van te maken. Ze verwijst hierbij naar het genezingsproces, iemand beter maken. Volgens haar leven we in een samenleving met mensen die vele angsten hebben. De meeste angsten die we hebben zijn niet eens relevant, omdat we vaak niet weten vanwaar deze angst komt en waar we dan precies bang voor zijn.
Wanneer elke bezoeker de ruimte betreedt, worden ze gevraagd een stuk van het witte doek dat bij de ingang hangt af te snijden en het uitgesneden deel aan de performer aan te bieden in dit geval Beili Liu. Daarna naait ze de gesneden stukken aan de vorige stukken. De herstelde stof groeit in omvang tijdens de duur van de voorstelling, en neemt het uitgestrekte deel van de vloer onder de schaar over. De actie, aanraking en energie van de toeschouwers creëren een deel van het kunstwerk.
De installatie bestaat uit duizenden Chinese scharen die aan het plafond hangen en naar beneden wijzen. De zwevende schaar verwijst naar angst, dreigend geweld en zorgwekkende onzekerheid. Deze Chinese schaar is gemaakt van zwart ijzer, glad en kromlijnig van vorm, met vlijmscherpe puntige bladen. In de Chinese traditie wordt een schaar beschouwd als een hard voorwerp dat niet op een persoon mag worden gericht, want het zal ongeluk brengen. Beili Liu zit onder de talloze scherpe scharen en voert een voortdurende eenvoudige taak uit om te herstellen. Ze heeft de leiding over de installatie en heeft een bepaalde controle. Ze creëert hiermee een conflict maar zij is ook diegene die het oplost. Dit conflict verwijst naar de angst die we onder ogen komen en de lastige situaties in de wereld. Ze lost dit op door iets simpel en eenvoudig te doen, iets banaal. We moeten leven met een bepaalde kalmte over ons. Dit was haar hoofdreden om dit project te realiseren.
Ze creëert met haar installatie een sfeer van schoonheid en gevaar. Ze overvalt de bezoekers met angst en geweld maar steeds van op afstand. Deze angst wordt verzacht door Beili Liu die onder de talloze scherpe scharen zit, en voortdurend een eenvoudige alledaagse taak uitvoert om te herstellen. Liu’s stille taak om te herstellen, vermindert de dreiging die de schaar oproept en suggereert de kracht van stille volharding in een eenvoudige actie. Het herhaalde proces geeft een meeslepend en krachtig effect. De hangende scharen zijn bedreigend maar toch heel kwetsbaar. Met haar werk roept ze een verband op met textielarbeiders in een fabriek die dag in dag uit dit werk uitvoeren.
